7 cosas que debe saber al encender un escenario LED

Esta publicación fue escrita por Larissa Mori.

Cualquiera que haya visto la última temporada de Game of Thrones sabe lo importante que es tener la iluminación adecuada. Esto se vuelve aún más crucial cuando se utilizan nuevas tecnologías como la producción virtual: en un escenario LED, no solo puede confiar en la luz natural u otras técnicas de iluminación tradicionales.

Es por eso que le preguntamos a expertos de la industria como el técnico jefe de iluminación Cullum Ross, la especialista de Unreal Engine Julianna Mercado y la vicepresidenta de producción virtual de disfraz Addy Ghani para conocer su opinión. A continuación, comparten consejos útiles para iluminar un escenario LED como un profesional.

Cualquiera que haya visto The Mandalorian o 1899 conoce el potencial de usar un escenario de producción virtual. Pero lo que quizás no sepa es que hay muchos tipos diferentes de sistemas LED, y cada uno tiene sus propias posibilidades de iluminación. Es importante planificar si está trabajando con una pared de LED independiente con un fondo HDRI del mundo real, un escenario curvo de realidad mixta con un fondo completamente CG o cualquier cosa intermedia.

Esto lo ayudará a optimizar mejor sus escenas, ya que comprenderá cuántos recursos de GPU y CPU necesitará para mostrar su entorno virtual correctamente.

"En estos días, siempre se pueden agregar más nodos de renderizado para mostrar imágenes fotorrealistas más exigentes", dice Ghani. Después de un período de 12 años en DreamWorks, está familiarizado con el deseo de renderizar escenas fotorrealistas. "Pero sigue siendo una buena práctica optimizar donde puedas. Piensa en luces prácticas: es mejor saber exactamente con qué estás trabajando para evitar configuraciones que consuman demasiada energía o causen problemas de seguridad en el set. Es lo mismo con los escenarios virtuales. . Más no siempre es mejor."

Como director de fotografía o técnico de iluminación, el mejor amigo que tendrá en un set de producción virtual suele ser el propio volumen. Esto se debe a que no solo muestra imágenes, sino que también puede usarlo para la iluminación, lo que minimiza la cantidad de luz práctica que necesitará.

"Piense en LED como relleno", explica Mercado, que se especializa en crear escenas de Unreal Engine para volúmenes de LED. "Todavía querrá tener luces clave en su talento, pero al mismo tiempo, no tendrá las restricciones que tiene una pantalla verde. Podrá incluir accesorios prácticos translúcidos o reflectantes para el contenido de su corazón. "

Ross, que ha ayudado a iluminar programas de Netflix como Man vs. Bee, está de acuerdo en que el uso de luces LED puede abrir la puerta a una iluminación más creativa en el plató. "No tenga miedo de colocar paneles en mosaico en la dimensión que desee. O use un techo de LED como su cielo. O tenga LED que envuelvan su automóvil, tren o barco práctico", explica. "Cuando un supervisor de efectos visuales quiere efectos de fuego, simplemente puede colocar paneles LED en plataformas rodantes y moverlas por el set. Eso le permitirá replicar la iluminación y los reflejos que daría un fuego, sin preocuparse por la seguridad en el set".

Cuando está iluminando un escenario LED, es importante asegurarse de que sus luces prácticas y virtuales coincidan. Una forma de hacerlo es incluir esferas con diferentes materiales (blanco, negro y completamente reflectante) en el entorno de Unreal Engine para ayudar a ver cómo se ve la iluminación. Otra excelente manera de hacer esto es observar la intensidad y la dirección de las sombras.

Sin embargo, puede ser difícil hacer coincidir las sombras en un volumen LED debido a los derrames de luz. "Un volumen de LED será mejor para una luz suave, mientras que las luces prácticas son mejores para focos y sombras más duras", dice Ross.

"Dicho esto, también puedes usar LED para dibujar o pintar áreas de luz, oscuridad y cualquier otro color intermedio. Por lo tanto, tradicionalmente, si quisiera agregar un efecto de sombra a un personaje que estaba sentado bajo la luz solar directa, use banderas, redes y otros textiles. En un volumen LED, puede crear y arrastrar esas formas alrededor de la pantalla y también puede animarlas. También puede simplemente oscurecer algunos de sus píxeles LED. Hay cosas realmente inteligentes que puede hacer para crear grandes sombras sin traer ninguna luz adicional".

No siempre tiene que replicar la iluminación práctica en un escenario LED, pero es útil entenderlo. "Saber cómo usar LED y luces prácticas es la mejor manera de abordar el rodaje con producción virtual", dice Mercado.

"Aprender sobre la iluminación práctica también te enseñará la teoría del color, que es realmente importante tanto si trabajas en el mundo real como en el virtual. Piensa siempre en una paleta de colores general y en cómo influye en el estado de ánimo y la atmósfera. Al mirar las películas, te darás cuenta cómo las películas de terror pueden tener muchos verdes y tonos fríos, o las películas románticas están llenas de colores cálidos y saturados. Solo recuerda que, sin importar las decisiones de iluminación que tomes, al configurar la iluminación clave para tu talento, debes tener cuidado de no para lavar su LED. Cualquier luz que alcance el volumen será visible en la cámara".

Por supuesto, si bien tener un conocimiento completo de la iluminación práctica es esencial para trabajar en un escenario LED, también es importante no limitarse a utilizar únicamente técnicas prácticas de iluminación. "Creo que el nombre más inapropiado es que la gente cree que siempre tienes que tratar de emular luces prácticas en tus sets digitales", dice Ghani. "No tienes que hacer eso. Puedes iluminar el mundo virtual como quieras. Tienes mucha más flexibilidad. Todo es falso, ¿verdad? Nada existe realmente. Así que puedes usar 100 luces si quieres".

Con herramientas como Unreal Engine, cualquiera puede incluso agrupar y controlar estas luces a través de un script inteligente. El protocolo DMX también se puede usar para controlar la luz o el valor del color usando un dispositivo como un iPad en el set.

"La razón por la que muchas luces de película son tan caras es que están diseñadas para combinar el color con los chips de las cámaras", dice Ross. "La tecnología del panel LED ahora es lo suficientemente avanzada como para hacer lo mismo. Eso significa que puede controlar el tinte de color exacto del panel para asegurarse de que sea preciso con lo que está capturando su cámara. También puede usar un escritorio de iluminación o un servidor de medios para controlar el las imágenes que se muestran y asegúrese de que coincidan con el código de tiempo de la pista de audio y la iluminación".

Trabajar en un set virtual normalmente significa cerrar la brecha entre la producción tradicional y la postproducción. Eso significa que la colaboración con diferentes equipos es esencial para cualquier persona que quiera obtener la iluminación adecuada.

"Es muy importante trabajar con un supervisor de efectos visuales porque pueden asesorarlo sobre lo que necesitan de usted para trabajar en la publicación", dice Ross. "Al mismo tiempo, también necesita trabajar con muchos operadores técnicos que ejecutan la pantalla y los servidores de medios en el set, así como el diseñador de Unreal Engine que crea las imágenes que verá en la pantalla".

Por último, pero no menos importante, siempre es importante prepararse tanto como sea posible para lograr la mejor iluminación de escenario LED. "Ten referencias sólidas, incluso si crees que sabes cómo es algo", agrega Mercado. "Obtenga referencias, examine los detalles, comprenda cómo la luz rebota en los materiales y cómo la luz del sol cambia de color a lo largo del día".

"En un conjunto de LED, es fácil dejarse llevar por lo que podría hacer", está de acuerdo Ross. "Pero es más importante tener un guión gráfico y mantenerse fiel a lo que está tratando de lograr. Por ejemplo, si desea proyectar una ubicación del mundo real en una pantalla LED, puede comenzar usando datos de telemetría y virtual". datos de mapeo de Google Earth. Puede tomar esas imágenes y esos datos de mapeo y llevarlos a Unreal Engine para crear una idea de edificios, estructuras y geometría. Y luego puede traer una cámara virtual y podemos acercarnos lo más posible a la realidad. ubicación posible. Esa preparación lo ayudará a minimizar el trabajo que necesita hacer cuando esté en el lugar y en el escenario LED, lo cual es realmente útil".

Esta publicación fue escrita por Larissa Mori.

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