Festival Slam Dunk 2023

Lamestream Lydia, Christopher James Ryan y Jess Bland de RAMzine se dirigieron a Leeds para pasar un día entero de pop punk, música Tony Hawk's Pro Skater, bimbocore, deathcore y eso es justo lo que pudimos ver. hay tanto enclavadatodos los años, pero 2023 estuvo especialmente repleto de espacios de titulares de The Offspring y Enter Shikari, así como apariciones de Billy Talent, Yellowcard, Scene Queen, We Came as Romans, Gogol Bordello, Millencolin, Escape the Fate y mucho más.

Slam Dunk ha sido una institución británica desde 2006 y ha estado creciendo cada vez más cada año, pero ha surgido una abrumadora opinión en línea de que puede haber crecido demasiado para seguir siendo un festival de un día que se lleva a cabo en dos lugares separados. La situación del estacionamiento provocó opiniones de muchos en las redes sociales durante todo el fin de semana.

Muchos asistentes tuvieron grandes dificultades para navegar en una situación de estacionamiento bastante desorganizada, lo que provocó grandes retrasos en los días de las personas, y en algunos casos resultó en horas atrapadas en el tráfico. Desde entonces, Slam Dunk ha comentado que "hubo una cantidad sin precedentes de automóviles que llegaban al sitio del festival que no habían reservado previamente el estacionamiento. Esto, junto con otros factores externos, creó un problema de flujo de tráfico que inevitablemente causó retrasos en el sitio del festival. Como una medida para combatir el problema del flujo de tráfico, tomamos la decisión consciente de dejar de revisar los pases de estacionamiento para aumentar la tasa de entrada al estacionamiento y evitar más retrasos". Lea la declaración completa de Slam Dunks aquí. Aquellos en las redes sociales también informaron problemas de acceso, así como entrenadores de otras ciudades que luchan por navegar.

Para cuando llegamos a los terrenos del festival, lo cual fue un proceso sin problemas una vez que obtuvimos nuestras pulseras, varias bandas ya habían tocado y nos habíamos perdido sus presentaciones. Demasiadas personas se perdieron algunos de los actos anteriores como Heriot, Zand, Sincere Engineer, Millie Manders & The Shut Up y Destroy Boys debido al fiasco del estacionamiento y es una pena porque todos son artistas que merecen una asistencia masiva.

Reseña de Vukov por Jess Bland*.

*Palabras de Dale Unsworth excepto donde se especifique.

El dúo escocés Vukovi no tuvo problemas para calentar a la multitud para lo que fue un set bastante temprano a las 12:15. La vocalista principal, Janine Shilstone, parecía genuinamente emocionada por la participación, que era de esperar tras el éxito de su nuevo álbum NULA, que recientemente ganó el premio a la Mejor Producción en los Heavy Music Awards.

Al abrir 'HADES', no pasó mucho tiempo antes de que Shilstone exigiera a la multitud que "abrieran este hoyo ahora mismo", y con tantas canciones de NULA con ganchos pegadizos y riffs fuertes del guitarrista Hamish Reilly, solo se siente natural. . La interacción de Shilstone con la multitud es insuperable, saltando hacia la barrera durante 'LASSO', chocando los cinco con todos y declarando '¡eso es más jodidamente así!'. El set cierra con 'La Di Da' con Shilstone cantando desde la barrera antes de que la multitud surfee durante el coro final.

El escenario de Key Club fue donde tocaron todos los actos más pequeños, que es donde vimos Girlfriends, un proyecto de pop punk ideado por Nick Gross y Travis Mills y fueron fantásticos a pesar de que solo estuvieron juntos durante dos años y medio. Tuvieron un espectáculo que afirmaba la vida y parecían tan felices de estar actuando y después de conocerlos más tarde parecía que mantendrían esa energía actuando ante una multitud de cualquier tamaño.

Tuvieron coros gigantescos para cantar en canciones como 'Life's a Britney' y 'Tattoo', que conquistaron a una nueva audiencia, pero el gran momento que hizo que todos los amaran fue cuando saltaron a una versión de 'Just a Girl' de No Doubt. .

Si necesitas algo de pop punk teñido de emo con el clásico icónico "emo yarl", entonces vale la pena echarle un vistazo a Girlfriends.

Echa un vistazo a nuestra entrevista con Nick y Travis en RAMzine pronto.

Hawthorne Heights es un elemento básico emo de mediados de la década de 2000 y estaba absolutamente embestido o al menos la entrada lo estaba. En este punto, todavía estaba pensando en cómo manejar el festival y no había descubierto los mejores lugares para ver a las bandas, pero Hawthorne Heights sonaba increíble desde donde estaba.

Como alguien que no apreciaba la música emo cuando estaba saliendo, todo este festival me dio una nueva apreciación de la escena emo y lo atribuyo a lo que vi en Hawthorne Heights. Tenían increíbles armonías de guitarra y el ambiente entre la multitud era eléctrico.

Habiendo despreciado gente como Hawthorne Heights cuando era un elitista del metal más joven y menos inteligente, su set realmente me cambió y 'This Is Who We Are' se convirtió en un nuevo elemento básico de las listas de reproducción. Por eso es importante dar a las bandas una segunda oportunidad y los festivales son el mejor lugar para hacerlo.

LØLØ es un acto frustrante para buscar en línea debido a que varios otros actos se llaman Lolo pero sin el carácter de acento. A pesar del incómodo SEO, LØLØ dio una actuación realmente divertida que actuó como una introducción decente a su sonido.

Una descripción decente sería si tomaras la estética tumblr de mediados de la década de 2010 y la mezclaras con el pop punk de TikTok y, por mucho que suene como algo negativo, en realidad no lo es. LØLØ parece estar dirigido a una audiencia más joven, pero ese es un nicho importante para llenar, ya que cada cantautor debe tener ese comienzo juvenil antes de crecer y cambiar su sonido. Todas las piezas están ahí, depende de ella unirlas y confío en que lo hará.

Scene Queen tomó su trono a través de TikTok, pero desde entonces se ha convertido en una defensora mundialmente querida del empoderamiento femenino en una escena que ha estado plagada del hedor podrido de la masculinidad tóxica, el derecho y el machismo grotesco perpetuado por algunas de las peores personas de la música.

La música de Scene Queen grita "si no vas a compartir tu escena, entonces la retiramos" mientras interpreta temas icónicos como 'Pink Rover' y '18+', posiblemente la canción más importante sobre la vigilancia de tu escena en memoria reciente.

Incluso fuera de los puntos de conversación serios, su set fue muy divertido, Fred Durst pero sin los elementos problemáticos y el sombrero. La multitud estaba perdiendo la cabeza e incluso se derramó sobre la colina a medida que se hacía más y más grande. Incluso interpretó una versión de 'I Kissed a Girl' de la aclamada artista de nu metal Katy Perry. 😜

Como miembro de la comunidad LGBT, aprecio mucho tener algo en mi lista de reproducción con lo que pueda perder la cabeza sin dejar de ser un poco pop femenino. Si no viste Scene Queen entonces eres básico.

Una vez que terminó Scene Queen, regresamos al escenario de The Dickies para Millencolin. Esta banda está formada por consumados profesionales que aún mantienen la energía clásica del punk rock necesaria para un escenario tan grande como Slam Dunk.

Independientemente de si patinas o no, Millencolin es la banda por excelencia para patinar. 'No Cigar' se recuerda mejor como la mejor canción de Tony Hawk's Pro Skater 2 (no me discutas, es objetivamente cierto) y escucharla en vivo fue increíble. Todo su set me hizo buscar formas de patinar y ganar aire sobre la multitud.

Tal vez haría tolerable el trabajo duro entre las etapas a través del pueblo de puestos de comida. Imagínese llenar su medidor especial y hacer un kickflip sin hueso sobre las multitudes masivas, recolectar SKATE y buscar el puntaje increíble mientras Millencolin está tocando Bullion a todo volumen y eso apenas rasca la superficie de lo genial que fue este set. Si esta parte de la revisión no tiene sentido para ti, entonces eres demasiado joven o eres demasiado genial para los videojuegos.

Gogol Bordello son un grupo muy diverso de músicos que se unieron para hacer música punk mezclada con elementos folclóricos romaníes completos con violines, acordeones y fuertes acentos europeos; y podrían ser una de las mejores bandas para tocar en The Dickies Stage ese día.

Había tanta alegría en el escenario que ocho personas tenían que caber en el escenario para tocar la música más jovial que podrías esperar escuchar con temas como 'American Wedding' e 'Immigraniada'. Es muy difícil hacer que tantos instrumentos funcionen juntos y que no suene como un desastre total, pero Gogol Bordello fueron todos músicos fenomenales y convirtieron a una multitud insegura en una legión de fanáticos.

Incluso entre la música llena de diversión, hicieron importantes declaraciones políticas, incluido un llamado a continuar apoyando a Ucrania con Start Wearing Purple. La música es la mejor manera de hacer que la gente se preocupe por las cosas y esto parece una filosofía que Gogol Bordello respalda y nosotros también.

¡Ve a ver a Gogol Bordello por todo el Reino Unido este diciembre y empieza a vestir de morado!

Fue en este momento del día en el que necesitaba algo más pesado y Fit For A King fue un bienvenido descanso entre todas las bandas punky y la música doot doot. Fit for a King terminó en el Knotfest Stage y hubo algunos problemas técnicos que retrasaron su presentación, pero valió la pena la espera una vez que finalmente subieron al escenario.

Fit For A King es una gran introducción al metalcore moderno con su uso de voces limpias y ásperas que fueron absolutamente increíbles y el cambio rápido entre los dos estilos fue muy impresionante. Tuvieron una fantástica presencia en el escenario mientras se agitaban e hacían el clásico y icónico movimiento giratorio de metalcore que nunca pasa de moda.

También puede ver sus programas principales en todo el Reino Unido en diciembre con el apoyo de Emmure, Thrown y Gloom in the Corner.

Kids In Glasses estaban en el Amazon Stage y fueron un acto realmente animado que encarnaba el sonido alternativo/indie y la estética de la década de 2000, desde el tono vibrante de la guitarra hasta los elegantes trajes, pero la mejor parte de su set para mí fue lo cerca que estaba de la carpa de Crash Records.

Kids In Glass Houses todavía sonaba increíble dentro de la carpa mientras me dejaban en mi lugar feliz, escuchando increíble música rock de alta energía mientras hojeaba discos de death metal. Crash Records es un elemento básico en Leeds y trajeron una gran selección y me fui de muy buen humor después de comprar mi copia de Left Hand Path de Entombed y salir al sol mientras comenzaba a sonar 'Give me What I Want'. Un momento perfecto.

Era casi imposible acercarse a Escape The Fate cuando llegamos al Knotfest Stage. Fueron uno de los mayores atractivos en esta etapa y estuvieron a la altura de las expectativas. Tuvieron un trabajo de guitarra asombroso y Craig Mabbit dio una interpretación vocal brillante mientras estaba acompañado por una audiencia rabiosa que gritaba a lo largo de cada canción.

Desde donde estaba parado, solo podía distinguir lo que estaba haciendo la multitud, pero en mi imaginación, la banda estaba haciendo acrobacias locas basadas en cómo reaccionaba la multitud, pero dicho esto, el escenario de Knotfest había sido una locura todo el día.

Reseña de Maggie Lindermann por Jess Bland*.

Maggie Lindemann subió al Key Stage con el tema emocional 'Take Me Nowhere' de su nuevo álbum Suckerpunch, antes de deslizarse sin problemas hacia 'Scissorhands' del EP Paranoia. Lindemann menciona que la multitud de Slam Dunk South abrió un hoyo para 'Break Me' y pregunta casi nerviosamente "¿ustedes creen que ustedes también podrían abrir un hoyo, tal vez? No hay necesidad de ser tímidos". La multitud aceptó ansiosamente su oferta con un foso semidecente, manteniendo viva la energía hasta el final del set.

Antes de tocar 'Phases', Lindemann revela que "no solía gustarle mucho esta canción, pero parece funcionar bien en vivo", y no está equivocada, mientras la multitud canta con entusiasmo las primeras líneas. Con trece canciones impresionantes, con 'Break Me' y 'How Could You Do This To Me' solo con un coro y un verso, Lindemann termina con el himno pop-punk sáfico 'She Knows It', que termina en lo alto.

The Academy Is había estado inactivo durante mucho tiempo y no había tocado en el norte de Inglaterra en unos catorce años, según el líder William Becket, pero fueron recibidos con los brazos abiertos y un gran aplauso. Es un poco decepcionante ver una multitud más pequeña, pero estaban al mismo tiempo que Less than Jake y PVRIS, que son actos difíciles de competir.

La multitud todavía estaba muy receptiva y lista para comenzar cuando la banda sacó temas clásicos como 'About a Girl' y 'Ready for It', que se destacó por estar en los créditos finales del clásico cinematográfico moderno Snakes On A Plane. Su sonido recuerda a los actos alternativos de los 90 mezclados con emo de la década de 2000, está diseñado para personas que quieren música triste pero no quieren lidiar con el emo yarl.

Esperemos que esto provoque una gira por el Reino Unido en el futuro porque The Academy Is se ha echado mucho de menos.

We Came As Romans estaba de regreso en la carpa de Knotfest y luchamos por pasar el pueblo de comida incómodamente diseñado. Las colas se superponían y se convirtió en una masa de personas por las que tenías que pasar, pero llegamos a tiempo para el comienzo.

We Came As Romans fue una experiencia hermosa y un testimonio de cuán poderosa puede ser la música como herramienta para superar los momentos más oscuros de la vida. 'Lost In The Moment' estaba dedicado al ex cantante principal Kyle Pavone, quien había fallecido unos años antes y este fue un momento realmente hermoso.

Todos los tributos conmovedores fueron apreciados, pero la audiencia estaba aquí para aplastar los riffs y las rupturas viciosas y los obtuvieron con creces. 'Cold Like War' fue una pista destacada con sus infecciosos ganchos vocales golpeando la batería y aplastando el trabajo de la guitarra, esta canción realmente tenía todo a su favor y puedes verlos nuevamente en todo el Reino Unido en enero.

Billy Talent estaba en el Amazon Rock Stage y era una concurrencia mucho mayor. La mayoría de la audiencia eran fanáticos acérrimos que habían estado escuchando desde que salieron los primeros tres discos y fue genial ver ese nivel de dedicación, ya que los fanáticos de toda la vida finalmente pudieron ver una banda que habían amado durante décadas.

Benjamin Kowalewicz tiene una voz única que probablemente llamarías un gusto adquirido, pero dio una actuación increíble que estuvo a la altura de las expectativas de la gente al interpretar clásicos como 'Devil in a Midnight Mass', 'Fallen Leaves' y 'Red Flag'.

También puedes leer nuestra entrevista con el guitarrista Ian D'sa en RAMzine muy pronto.

Yellowcard estaba en el Kerrang Stage celebrando un gran hito tocando Ocean Avenue en su totalidad, una obra maestra alternativa y uno de los mejores álbumes de rock de la década de 2000.

Algunos pueden estar decepcionados de que solo había canciones de ese álbum en la lista de canciones, pero a esas personas les pregunto "¿qué más podrían querer?". Tienes 'Way Away', 'Ocean Avenue' y 'Miles Apart'. Todo el álbum es una obra maestra y es una experiencia increíble verlos finalmente en vivo.

Hubo algunos problemas técnicos que retrasaron el set, lo que provocó un comienzo en falso y cierta frustración por parte del líder Ryan Key, pero una vez que se puso en marcha, fue increíble. Todo sonaba casi idéntico al disco, pero fue la multitud perdiendo la cabeza lo que lo hizo aún más efectivo.

Yellowcard no ha jugado en el Reino Unido durante la mayor parte de una década y es un espectáculo maravilloso para la vista y el set de Ocean Avenue lo hizo aún más especial porque ¿cuántas veces más es probable que vuelvan a hacerlo?

Ingrese la revisión de Shikari por Jess Bland *.

Era muy esperado lo que la banda de rock británica Enter Shikari tenía bajo la manga como cabezas de cartel. La banda solo se fortalece después de celebrar recientemente el puesto número 1 en la lista de álbumes con su nuevo lanzamiento, A Kiss For The Whole World. Apertura con el líder de '(Pls) Set Me On Fire', Rou Reynolds, declaró previamente que tendrían una "lista de canciones completamente nueva", y con una mezcla bastante uniforme de álbumes anteriores, los fanáticos estaban ansiosos por escuchar éxitos como 'Sssnakepit', 'Juggernauts ' y 'Anestesista'.

Ocho canciones dan la bienvenida a Wargasm al escenario para su colaboración 'The Void Stares Back', que recientemente ganó el premio al Mejor Sencillo en los Heavy Music Awards. Atravesando géneros que se asemejan al rock, el post-hardcore, el indie pop y la electrónica, nunca hay un momento aburrido durante el set, sobre todo en la segunda mitad, que se presentó como una "ronda rápida". Reynolds exalta a una multitud ya excitada, preguntándoles si están listos para "aportar la energía y la resistencia" para siete canciones en cuatro enérgicos minutos. Comenzando con 'Havoc B', traen a Cody Frost para que se una tanto a 'Bull' como a 'The Last Garrison', mientras las canciones hacen una transición perfecta entre sí sobre un conjunto de batería y bajo animado, único y eficiente. Terminando la ronda en lo alto, Reynolds anuncia que "traerán esta canción en 2023", y la multitud está lista, asegurándose de que sus manos estén libres para aplaudir junto con la introducción: el éxito emo de 2006 "Sorry You're Not a Winner". ' suena sorprendentemente bien mezclado a 140 bpm, mientras la letra "mi morada blanca, ¿recuerdas?" pasa a un desglose de batería y bajo de 30 segundos.

El bajista Chris Batten admite humildemente que "no esperaban esto cuando comenzaron la banda hace 20 años", lo que seguramente hizo que todos en la multitud se sintieran muy viejos de repente. Terminando con 'Live Outside' y '{The Dreamer's Hotel}', es seguro decir que Shikari puede convertirse en leyenda en presentaciones en vivo, y es posible que no hayan esperado este tipo de respuesta, pero es muy merecido.

Volviendo a The Dickies Stage para las leyendas del punk rock The Offspring, uno de los dos cabezas de cartel de Slam Dunk 2023 y, según la recepción en las redes sociales, fueron los más débiles de los dos cabezas de cartel, pero aún es difícil sentirse decepcionado con The Offspring.

La fuerza de su catálogo anterior fue increíble y no se omitió ni un solo clásico. 'Sal y juega', 'Te deseo mucho', 'Vuela bonita para un chico blanco', '¿Por qué no consigues un trabajo?' y mi favorito personal, 'Los niños no están bien'.

La lista de canciones fue increíble y el ir y venir entre Noodles y Dex Holland fue entretenido, pero se te perdonará si piensas que toda la sección de Noodles tocando riffs de metal clásico fue una pérdida de tiempo. Las bromas en el escenario son realmente importantes, pero si puedes tocar la duración de una canción completa en ese momento, entonces tienes que decir algo de valor significativo.

Estos riffs incluían 'Iron Man', 'The Trooper' e 'In the Hall of the Mountain King', todos clásicos, pero se sentía un poco como un policía, pero tienes que preguntarte qué más habrían tocado sin esa sección. ? ¿Preferirías haber escuchado algunas bromas divertidas o un corte profundo diseñado para completar el escenario? Probablemente lo último, pero cállate y cómete los fideos.

Según la banda, había 1,999,004 personas en la audiencia y puedo confirmar que es una estimación correcta 😜 porque los conté durante 'Why Don't You Get a Job', el más lento de sus clásicos pero aún así un momento fantástico para cantar. . Puede argumentar que había mejores opciones para un cabeza de cartel, pero The Offspring sigue siendo una opción muy segura y siempre lo traen en vivo.

Aproveché mi última oportunidad para volverme salvaje durante 'The Kids Aren't Alright', un éxito eterno que nunca deja de hacer que la gente se mueva y para algunos fue la última experiencia placentera antes de que sus ganas de vivir se evaporaran mientras intentaban salir. del aparcamiento.

Algunas de las personas que se fueron con horas de anticipación para evitar la prisa se quedaron atrapadas en el tráfico y aun así pudieron ver a The Offspring desde el otro lado del muro. De alguna manera logramos esquivarlo al salir del estacionamiento del personal mientras 'You're Gonna Go Far Far, Kid' sonaba de fondo como una especie de montaje de persecución de una comedia de erección de los 90. Pero al menos por fin salíamos de Leeds, algo que muy poca gente sería capaz de decir durante unas horas más.

Slam Dunk es un festival importante en la escena musical del Reino Unido, llena un vacío dejado por Warped Tour y es uno de los pocos festivales que ofrece música alternativa sin estar dedicado exclusivamente al metal extremo o subgéneros de nicho, por lo que es una responsabilidad hacerlo bien. por esa audiencia.

El festival no pudo facilitar a todos los puestos de comida con colas que duraron más que los sets de algunas bandas, colas para ir al baño con una organización mínima y mucha gente sin agua durante largos períodos y plataformas de visualización desactivadas que son esencialmente inútiles para la mayoría de las personas que necesitan él.

Para cualquiera que desee culpar al lugar, Live at Leeds ocurrió en Temple Newsam el día anterior y fue una navegación tranquila, incluso logré conseguir una pizza mientras miraba a Kate Nash sin tener que abrirme paso entre la multitud al estilo Dead Rising.

El cartel y las propias bandas no han defraudado. Slam Dunk 2023 siguió siendo una experiencia increíble con la oportunidad de ver actos que no habían girado por el Reino Unido en años. Con suerte, estos problemas se resolverán para Slam Dunk 2024.

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